Un día como hoy, pero del año 1945, fue fundada
la Sociedad de Autores y Compositores de México. Aunque la fecha exacta de su
creación es el siete de enero, fue hasta el quince de ese mismo mes, cuando se
dio el registro oficial.
Cuco Sánchez
Para conmemorar esa fecha, clave en la carrera
de los artistas mexicanos dedicados a la composición, se estableció que cada 15
de enero se celebrara el Día del Compositor en el país, el cual se celebró de
forma oficial por primera vez en el año de 1983, según relata un hijo del
popular Cuco Sánchez.
En un principio fundaron el Sindicato Mexicano
de Autores, Compositores y Editores de Música (SMACEM), pero debido a que de
esta forma no tenían facultades para cobrar los derechos de ejecución pública,
en agosto de 1949 constituyeron una sociedad autoral: la Sociedad de Autores y
Compositores de México.
Agustín Lara
Consuelo Velázquez
Armando Manzanero
José Alfredo Jiménez
Así,creadores como José Alfredo Jiménez,
Consuelito Velázquez, Agustín Lara, José Ángel Espinoza "Ferrusquilla",
Juan Gabriel y Armando Manzanero entre muchos más, que han trascendido y
llevado el nombre de México a la escena internacional, son homenajeados este
día.
Juan Gabriel
José Angel Espinoza "Ferrusquilla"
A estos grandes compositores se une la nueva generación de distintos géneros musicales como Reyli Barba, José Manuel Aguilera, Mario Domm, Aleks Syntek, Saúl Hernández, Alfonso André, Alonso Arreola y Leonel García entre muchos más.
Alonso Arreola
Mario Domm
Alfonso André
Reyli Barba
José Manuel Aguilera
Leonel García
Saul Hernández
Aleks Syntek
Mil felicidades a todos y cada uno de ellos y
también a todos esos músicos compositores que siguen en el anonimato ya que
tienen proyectos que se están cocinando y que pronto saldrán a la luz y
triunfarán al igual que los grandes mencionados arriba.
Para todos mi más grande reconocimiento
y agradecimiento porque con sus letras y su música nos hacen viajar a mundos desconocidos, vivir experiencias inimaginables,
sentir y soñar de una manera inexplicable.
¡ ¡ ¡ MIL FELICIDADES A TODOS LOS COMPOSITORES ! ! !
Recuerden la música es el alimento del alma.
Nos leemos pronto...
viernes, 11 de enero de 2013
LA GUITARRA
Por: Danniela C. Hdez. Garzón
Coord. de Servicios Piano Forte Belén
Hola, cómo están? Espero muy
bien. Hoy quiero platicarles acerca de
uno de los instrumentos más conocidos y versátiles en todo el mundo; La
Guitarra, les platicaré desde sus inicios y como fue perfeccionándose hasta lo
que conocemos ahorita.
Entonces
les cuento, la Guitarraes un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto
de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero,
con un agujero acústico en el centro de la tapa, también conocido como boca; y
seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las
diferentes notas. Su nombre específico es Guitarra clásica,guitarra española,guitarra criollaoguitarra acústica.
La Guitarra es el instrumento en géneros como blues, rock, metal y flamenco, además en géneros
tales como el tango, rancheras y el
folclore de varios países.
Sus orígenes no están muy claros. Existen teorías que defienden
que el instrumento antecesor de la guitarra fue introducido en España durante
la invasión de los árabes en el Siglo VIII. Sin embargo, otras teorías
defienden que sus orígenes se remontan hasta la época de los griegos, los
cuales crearon un instrumento con cierta apariencia a la guitarra actual aunque
de bordes rectos y 4 cuerdas que fue copiado y modificado por los romanos. Que
posteriormente fue introducido en España por el año 400 a.C. Por otro lado
existen documentos que prueban que en época de los Hititas (1.300 a.C.), ya
existía un instrumento de 4 cuerdas que, además, presentaba unos bordes curvos.
Y existen también indicios de la existencia de un instrumento parecido a la
guitarra con lados suaves y curvos en la cultura egipcia..
Sea cual sea su origen, fue a finales del Siglo XVIII y principios
del Siglo XIX cuando apareció la primera guitarra con una apariencia muy
similar a la actual guitarra clásica, de la cual han derivado las demás
guitarras que, hoy en día, existen. Destacan fabricantes como Antonio Torres,
quien implantó el diseño de los refuerzos en abanico por la parte inferior de
la tapa e introdujo una caja más grande, aunque del mismo peso y con curvas más
amplias allá por el año 1.780. Desplazó el puente a una posición más alta y
aumentó la profundidad de la caja. Hoy día la mayoría de los fabricantes
utilizan las modificaciones introducidas por Torres.
Guitarra Introducida por Torres
Vámonos por partes…
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma
con el paso del tiempo. Además del número de cuerdas, los cambios del
instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta
lo que es su forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y
los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palo santo de
la India, abeto, Cedro de Canadá,
pino, ciprés, ébano, palo de rosa, por mencionar algunos.
Una Guitarra está compuesta por…
1. Cabeza y clavijeros,2. Cejilla,3. Clavija,4. Trastes,7. Mástil,8. Cuello,9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica),12. Puente,14. Fondo,15. Tapa (armónica),16. Aro,17. Roseta y boca,18. Cuerdas,19. Selleta,20. Diapasón.
TIPOS DE GUITARRA
Hay dos tipos básicos de guitarra: la Guitarra Clásica y la Guitarra Flamenca, de tamaño
ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la
hacen menos resonante pero más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la Guitarra Acústica, cuya diferencia
principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o
el nylon. Procede de Estados Unidos. Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo
evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas
eléctricas), dando lugar a la Guitarra
Eléctrica.
Guitarra Acústica
Guitarra Acústica
La guitarra acústicaes un tipo de guitarra con cuerdasde nylon y alambre, pero también pueden estar hechas de metal, cuyo sonidose genera mediante la vibración de las cuerdas que se
amplifican en una caja acústicade maderao algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado
directamente del inglésacoustic
guitarpor el uso que de
dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a
la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por
definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los
diseños de C. F. Martiny Orville Gibson, principalmente, luthieres
estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas comowestern guitars(literalmente "guitarras del
oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que
las hizo populares.
Guitarra de Flamenco
En Españaexiste una variante muy extendida,
similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple
vista, conocida como guitarra de flamencoo guitarra flamenca. Varía su sonido
por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de
maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco
más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
Guitarra de Flamenco
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen
que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su
ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor distancia de las cuerdas al
diapasón, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la
mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación
eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma
perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas,
golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los
rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco,
afecten a la madera.
Como se podrán dar cuenta, no todas las guitarras son iguales,
aquí sólo les mencioné las más conocidas pero existen más tipos de guitarras
tales como el charango, ukelele, guitarrón, guitarra electroacústica y la
guitarra eléctrica que pronto les platicaré de ésta última.
Así que ya saben un poquito más de este instrumento tan versátil y
tan importante en tantos ritmos musicales y si tu quieres aprender a tocar
Guitarra Acústica o Eléctrica ven a Piano Forte y pregunta por nuestras clases
en cualquiera de nuestras 3 sucursales Chapalita: 31227259, Plaza Bonita:
38130657 y Belén: 36149931, tenemos inscripciones abiertas todo el año.
Recuerda que la música es el alimento del alma.
Nos leemos pronto...
miércoles, 9 de enero de 2013
IRAIDA NORIEGA
CANTANTE DE JAZZ MEXICANO
POR: Danniela C. Hdez. Garzón
Coord. de Servicios Piano Forte Belén
Iraida Noriega originaria de la Ciudad de México quien lleva el arte y sensibilidad en la sangre, decidio en 1990 estudiar en el City College en la Ciudad de Nueva York, ciudad en la que desarrolló su talento a través de las enseñanzas de Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton y fue invitada a colaborar con el ensamble de Latin Jazz del Saxofonista Rolando Briseño. Regresando a México en 1993 para integrarse al ensamble de jazz de Roberto Aymes empezando así una lista interminable de colaboraciones con músicos de gran talento entre los que se encuentran Agustín Bernal, Aarón Cruz, Enrique Neri, Gabo González, Emiliano Marentes, Tony Cárdenas, Cuicanitl, Magos Herrera, Eugenia León, Hebe Rossell, Ricardo Sánchez, Nico Santella, Israel Cupich, Hernán Hetch, Gustavo Nandayapa y Nacho Alcántara presentándose en numerosos festivales de música en Los Ángeles, Boston, Nueva York, Colombia, España y la República Mexicana.
Como docente ha impartido talleres de improvisación vocal, participado en Tónica en 2007 y 2008, el encuentro de Berklee en Jalapa, el DIM en Distrito Federal y el Centro de las Artes en San Luis Potosí. A su vez cuenta con una amplia discografía que incluyen proyectos solistas y colaboraciones diversas. Sus discos incluyen ensambles vocales, tríos de jazz y big band entre otros formatos y abarcan géneros que van del jazz a la música infantil, algunos de ellos son Elementos, Reencuentros, Cuicanitl, Efecto Mariposa, Viaje de Mar, Soliluna, Así Era Entonces Ahora, Quién Eres Tú y Ven Conmigo. Por otra parte, su versatilidad la ha llevado a colaborar también con música para teatro y televisión. Ejemplos de esto son “Erótica de Fin de Circo” con música de Agustín Bernal y “La Marquesa de Sade” de Vera Milarka.
Actualmente está involucrada en la ópera-rock Dr. Frankenstein de José Fors, el proyecto Cineamano con Alex Otaola, un proyecto de jazz-folk con Aarón cruz, Gustavo Nandayapa, Carlos Sustaita, Juan Luis Gedovius y Armando Montiel y Frágil con Leika Mochán y Edmeé García. Todo esto mientras imparte clases por todo el país, ya que encuentra en la docencia un profundo sentimiento de satisfacción personal. Aquí una muestra de su trabajo como cantante de Jazz, que lo disfruten...http://www.youtube.com/watch?v=hLjmW91YPkk Estos artistas son los que día a día ponen el nombre de México muy en alto. Y si a ti te interesa estudiar canto pregunta por nuestras clases en cualquiera de nuestras 3 sucursales Chapalita 31227259, Plaza Bonita 38130657 y Belén 36149931. Recuerda que la música es el alimento del alma. Nos leemos pronto...
miércoles, 21 de noviembre de 2012
LA BATERIA 2da. Parte
Por: LCTC. Danniela Garzón
Piano Forte Suc. Belén
Hola, Hola!!!, que te
pareció la primera parte este reportaje, interesante no?. Bueno pues sin más preámbulos aquí tienes la
segunda parte…Y como dicen en televisión, Continuamos….
Vinnie Colaiuta
Dennis Chambers
70’s en adelante…
El mayor aporte de este periodo es la aparición de los primeros toms
secuenciados, emergiendo de la nada una gran cantidad de baterías electrónicas,
ritmos pregrabados, cajas de ritmos, etc. Y aunque esto no supone ningún avance
técnico, en la cuestión física del instrumento y la sonoridad del mismo, si se
considera como un gran avance. Muchos y
grandes bateristas marcan el comienzo de este periodo tales como Vinnie Colaiuta,
Dave Weckl y Dennis Chambers entre otros.
Dave Weckl
En la actulidad existen excelentes bateristas tales como Mike Portnoy él es un baterista y compositor musical estadounidense. Creció en Long Island, Nassau, Nueva York, donde su interés por la música comenzó a temprana edad. Es principalmente conocido por su trabajo en la banda de metal progresivo Dream Theater trabajando como compositor, baterista y director de los DVD de la agrupación. Famoso por su talento en la batería, Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer Magazine. El es Mike Portnoy http://www.youtube.com/watch?v=WxuYIiGqXWk
Otro es Gavin Harrison quien a comienzos del 2002 fue invitado a unirse a la agrupación Porcupine Tree y ha tocado con ellos desde entonces, grabando los álbumes de estudio In Absentia (2002), Deadwing (2005), Fear of a Blank Planet (2007) y The incident (2009) y haicendo varias giras en EEUU y Europa. En los años 2009 y 2010 recibe el galardón de Mejor Baterista de Rock Progresivo, destronando al baterista Mike Portnoy, que había ganado este galardón por 12 años consecutivos. Les dejo un video de Gavin Harrison http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=igDSyZMy8_E&NR=1
Pasando a nuestros terrenos, aquí en México no nos
quedamos atrás tenemos a 2 grandes batacos; como se les llama en el ambiente
rockero, uno mexicano por nacimiento y otro por adopción me refiero a Alfonso
André de Caifanes y Alejandro González mejor conocido como “Alex de Maná”.
Alfonso André nacido en la
ciudad de México un 22 de Agosto de 1962 es un reconocido baterista y percusionista. En sus inicios formó parte de Las
Insólitas imágenes de Aurora, agrupación que no tuvo tanto éxito, luego fue
parte de la legendaria banda de rock Caifanes y fue ahí donde saltó a la fama y
se dio a conocer. Después de la separación de Caifanes, se integró a la
agrupación llamada La Barranca, alternando con Jaguares...http://www.youtube.com/watch?v=C-T9uUz_tpY Te invito a que
conozcas más de este gran baterista 100% mexicano http://www.youtube.com/watch?v=IGoq7n93J8A
Por otra parte Alex de Maná, nacido en Miami desde muy chico llegó a tierras mexicanas y formó parte de la agrupación Sombrero Verde quienes más adelante serían conocidos como Maná. Desde entonces la carrera de Alex, ha corrido paralela a la que tiene con Maná ya que gracias a su espectacularidad es reconocido y admirado en todos los países que visita, ha sido patrocinado por diversas marcas comerciales de platillos, baterías, etc. Actualmente Alex es considerado como uno de los mejores bateristas latinos y del mundo. http://www.youtube.com/watch?v=D7qgiURYfjM
Bueno jovenazos por mi parte es todo, espero les haya gustado este reportaje sobre la batería yo aprendí bastante, ojalá ustedes también.
Envíame todas tus sugerencias, comentarios, críticas, etc, aquí mismo en el blog o en nuestra página en facebook http://www.facebook.com/Pianofortevaloresculturales y denle like ahí los mantendremos informados de todas nuestras actividades, publicaciones y eventos. Recuerden que las inscripciones está abiertas todo el año en nuestras 3 sucursales, Chapalita 31227259, Plaza Bonita 38130657 y Belén 36189599 y 36149931, pregunta por nuestras clases de batería, contamos con clase de muestra, ven no te arrepentirás y no olvides que "La música es el alimento del alma"
Nos leemos pronto...
martes, 30 de octubre de 2012
LA BATERIA
Por: LCTC. Danniela C. H. Garzón
Coord. Serv. Piano Forte Belén
Tel: 36149931 y 36189599
Hola!!!, ¿Cómo
estás?, aquí estoy de nuevo trayéndote información musical como cada semana.
Hoy le toca el turno a un instrumento que muchos consideran demasiado
escandaloso, ruidoso y súper difícil de ejecutar, sin embargo es considerado uno
de los instrumentos más antiguos y de vital importancia en la música
contemporánea principalmente en el blues, jazz, rock, funk, pop y heavy metal. Me refiero a LA BATERIA.
Entremos en materia… Los
instrumentos de percusión son considerados los más antiguos. El origen de la batería se da por el año 1890
y radica en la unión de unos cuantos instrumentos: los tambores y la timbala
que proceden de África y China, los platos que derivan de Turquía y también de
China, y el bombo de Europa.
Antes de que todos estos
instrumentos fueran unidos; como la batería que conocemos actualmente, eran
tocados por varias personas, cada una se encargaba de alguno de los
instrumentos de percusión. Para 1910 con
la invención del pedal o pie de bombo por parte de William F. Ludwig, algunas
de estas personas ya no eran necesarias ya que una sola podía controlar varios
instrumentos a la vez.
Una batería consta de:
Bombo, atriles, tarola, platillo de contratiempo, platillo de remate o de
tiempo, crash, toms de aire, ride, classic china, splash y tom de piso
Ahora, ¿Con que se toca?
Pues con un buen par de baquetas y aquí te describo como se hacen. Las baquetas
normalmente están hechas de nogal americano que es más pesado y absorbe más el
impacto que otras madreras lo que significa que es menos dura a las manos del
baterista. Las baquetas después de
cortarlas, pulirlas y barnizarlas pasan por unos carriles de acero que tiene
una alineación especial, si ruedan rectas están bien pero si se tambalean no
será posible tocar con ellas y es preferible desecharlas. Las baquetas se clasifican por peso y deben
estar emparejadas; es decir, se hace una comprobación de sonido con un
ordenador y este proceso es vital ya que si no suenan igual no servirán y el
sonido estará desequilibrado a la hora de usarlas en la batería. Por último se
asigna un valor numérico a cada par de baquetas. Si quieres saber cómo se hacen un par de baquetas observa este video:
Baby Dodds
Vámonos por décadas...
En los 20’s la música de Jazz se hacía para bailar, la batería tenía una
sola misión: mantener el ritmo y marcar los tiempos fuertes. En aquel entonces el único medio que tenía el
baterista para darse a notar era efectuar algún pequeño solo durante la
canción. En esta época aparecen los primeros virtuosos como es el caso de “Baby
Dodds”.
De los 30’s a los 50’s…Los clubes de baile aumentaron y con ellos una gran
cantidad de Big-Bands, así como grupos de Jazz y surge la enorme necesidad de
contratar bateristas. Muchos y distintos
bateristas marcan este periodo como Sydney Catlet, “Papa” Jo Jones, Kenny
Clarke, entre otros
The Rolling Stones & The Beatles
50’s y 60’s…
La evolución más importante de este periodo es la aparición del Rock’n Roll,
sumado al desarrollo de la tecnología y el “show Business”; ponen a los
bateristas en primer lugar en la sociedad.
El boom musical de grupos como Los Beatles, Roling Stone, etc.,
popularizan aún más la batería entre las generaciones jóvenes de esa época. Y aparecen las primeras estrellas del Rock
como Keith Moon y John Bonham, Buddy Rich, Tony Williams, etc.
John Bonham
Platicarles los inicios y
cómo ha evolucionado la batería como instrumento musical es algo extenso así
que esta vez se los comentaré en 2 partes y créanme a diferencia de algunas
películas esta segunda parte si será muy buena ya que les contaré los avances de
los años 70’s hasta nuestros tiempos, les platicaré de los grandes bateristas a
nivel mundial y les tendré algunos links en los cuales podrán ver y aprender
algunas técnicas de los famosos batacos.
Gustazo que me hayas leído,
envíame tus sugerencias o inquietudes, sólo da click en comentarios y no
olvides visitarnos o llamarnos a nuestras sucursales Belén 36149931 y 36189599, Plaza Bonita 38130657 y Chapalita
31227259, pregunta por nuestras clases de Batería.
Espera la segunda parte de
este reportaje y recuerda: “La Música es el alimento del alma”
Hola, ¿cómo estás?, Imagino que muy bien, hoy quiero
platicarles acerca de un instrumento elegante y melancólico, pero al mismo
tiempo atrevido y divertido. Este gran personaje es EL VIOLÌN, Mira este Video, toca padrísimo no?
El violín es un instrumento de cuerdas, su sonido es
producido por un arco hecho con fibras de pelo de caballo
tensadas, se posa sobre las cuatro cuerdas que posee el instrumento y al
frotarlas emite ese sonido tan particular y encantador que hipnotiza. El Violín,
uno de los principales protagonistas en las grandes orquestas, es el más pequeño de los instrumentos de cuerdas sin embargo es el que emite
los sonidos más agudos.
No se sabe a ciencia cierta de donde es originario, sólo existen hipótesis, pero nada está comprobado.
El Violín como se conoce hoy se construyó en el siglo XVI
en Italia.En esos años, había muchas
nuevas ideas sonoras que fueron motivadas por el Renacimiento.Fue en 1607 que Claudio Montiverdi lo incluye
en su ópera “Orfeo”.Es entonces cuando
el violín comenzó a hacerse popular y surgen renombrados constructores del
instrumento como Gasparo da Saló, Giovani Paolo Maggini, Andrea Amati,
Nicola Amati, Stradivarius y Giuseppe Guamieri de Gesú.Después de haber sido un instrumento
cualquiera y de menor importancia, se convirtió en uno de los más codiciados.
Hay mil y un historias que rodean al violín y que le dan
un aire de misterio casi sobrenatural, tenemos como ejemplo el caso del legendario
Paganini, violinista italiano del que se decía estaba “poseído” por el
demonio, debido a la técnica y velocidad con la que tocaba, dicha velocidad era
catalogada como “imposible” para la época de este virtuoso violinista.
Ahora
ya entrando más en materia les contaré cómo está formado un violín.El Violín está formado por una hermosa caja
de resonancia con curvaturas muy elegantes.La caja está compuesta por el fondo y la tapa, que le dan una forma
abombada; la tapa tiene dos orificios de resonancia llamados oídos o efes, se
les llama así porque efectivamente tiene la forma de “f”.Los aros, que son los
que van alrededor de violín le dan una especial silueta; el puente, que está
sobre la tapa y mantiene en alto las cuerdas del violín; por detrás del puente
está el cordal, que es una estructura triangular de madera que retiene las
cuerdas. Las cuerdas siguen sobre el diapasón, que es liso, sin trastes como el
de la guitarra. El diapasón está unido a la caja mediante el talón que a su vez
está continuado por el mango. La parte trasera del diapasón es el clavijero,
que recibe a las cuerdas mediante la cejuela. Las cuerdas van anudadas y
tensionadas en las clavijas. El clavijero termina en un caracol llamado voluta;
a veces la voluta tiene otras formas ya que algunos violinistas mandan a hacer
diseños especiales según el tipo de música que toquen o lo que les guste.
Finalmente, se encuentran dentro de la caja, dos estructuras responsables del
sonido tan peculiar del violín: la barra armónica y el alma. La barra armónica
está a lo largo de la tapa por debajo de las cuerdas graves. El alma está
debajo del pie derecho del puente bajo las cuerdas agudas.
Su
inseparable compañero el arco, está formado por pelos o “crines” de caballo que
están tensados entre los dos extremos de la vara, es una vara muy
delgada.La tensión de los crines se
puede modificar por un tornillo que se encuentra en la parte inferior del arco.
Para que el arco haga sonar las cuerdas es necesario los
crines se froten en resinas especiales como la brea, esto hará que se genere la
fricción adecuada para producir las ondas sonoras.
Qué
te ha parecido toda esta información acerca del invitado especial de esta nota,
El Violín. Nunca hubieras imaginado que no se sabe realmente de dónde es
originario o si? O lo que se cuenta del gran violinista Paganini, o sabías
todas las piezas que conforman un Violín? Y lo más curioso que el arco esté
hecho de pelo de caballo mejor conocido como “crines”.Pues bien, el Violín es un instrumento mágico
y multifacético ya que puede llevarte de la tristeza a la alegría, pasando por
la euforia y la melancolía, es un gran instrumento a pesar de su pequeño
tamaño.
Cada
semana te tendré información y datos curiosos acerca de algún instrumento, ven y aprende a tocar violín! estás invitado Piano Forte Centro en calle Belén 36149931, Plaza Bonita 38132921, Chapalita
31227259
Y
recuerda: “La Música es el alimento del alma”. Nos leemos pronto…
