LA BATERIA 
2da. Parte

Por: LCTC. Danniela Garzón

Piano Forte Suc. Belén

Hola, Hola!!!, que te pareció la primera parte este reportaje, interesante no?.  Bueno pues sin más preámbulos aquí tienes la segunda parte…Y como dicen en televisión, Continuamos….

Vinnie Colaiuta

Dennis Chambers

70’s en adelante… El mayor aporte de este periodo es la aparición de los primeros toms secuenciados, emergiendo de la nada una gran cantidad de baterías electrónicas, ritmos pregrabados, cajas de ritmos, etc. Y aunque esto no supone ningún avance técnico, en la cuestión física del instrumento y la sonoridad del mismo, si se considera como un gran avance.  Muchos y grandes bateristas marcan el comienzo de este periodo tales como Vinnie Colaiuta, Dave Weckl y Dennis Chambers entre otros.

Dave Weckl

En la actulidad existen excelentes bateristas tales como Mike Portnoy él es un baterista y compositor musical estadounidense. Creció en Long Island, Nassau, Nueva York, donde su interés por la música comenzó a temprana edad. Es principalmente conocido por su trabajo en la banda de metal progresivo Dream Theater trabajando como compositor, baterista y director de los DVD de la agrupación. Famoso por su talento en la batería, Portnoy ha ganado 23 premios de la revista Modern Drummer Magazine. El es Mike Portnoy http://www.youtube.com/watch?v=WxuYIiGqXWk

Otro es Gavin Harrison quien a comienzos del 2002 fue invitado a unirse a la agrupación Porcupine Tree y ha tocado con ellos desde entonces, grabando los álbumes de estudio In Absentia (2002), Deadwing (2005), Fear of a Blank Planet (2007) y The incident (2009) y haicendo varias giras en EEUU y Europa. En los años 2009 y 2010 recibe el galardón de Mejor Baterista de Rock Progresivo, destronando al baterista Mike Portnoy, que había ganado este galardón por 12 años consecutivos.  Les dejo un video de Gavin Harrison http://www.youtube.com/watch?feature=endscreen&v=igDSyZMy8_E&NR=1

Pasando a nuestros terrenos, aquí en México no nos quedamos atrás tenemos a 2 grandes batacos; como se les llama en el ambiente rockero, uno mexicano por nacimiento y otro por adopción me refiero a Alfonso André de Caifanes y Alejandro González mejor conocido como “Alex de Maná”.

Alfonso André nacido en la ciudad de México un 22 de Agosto de 1962 es un reconocido baterista y percusionista. En sus inicios formó parte de Las Insólitas imágenes de Aurora, agrupación que no tuvo tanto éxito, luego fue parte de la legendaria banda de rock Caifanes y fue ahí donde saltó a la fama y se dio a conocer. Después de la separación de Caifanes, se integró a la agrupación llamada La Barranca, alternando con Jaguares...http://www.youtube.com/watch?v=C-T9uUz_tpY  Te invito a que conozcas más de este gran baterista 100% mexicano http://www.youtube.com/watch?v=IGoq7n93J8A

Por otra parte Alex de Maná, nacido en Miami desde muy chico llegó a tierras mexicanas y formó parte de la agrupación Sombrero Verde quienes más adelante serían conocidos como Maná. Desde entonces la carrera de Alex, ha corrido paralela a la que tiene con Maná ya que gracias a su espectacularidad es reconocido y admirado en todos los países que visita, ha sido patrocinado por diversas marcas comerciales de platillos, baterías, etc. Actualmente Alex es considerado como uno de los mejores bateristas latinos y del mundo. http://www.youtube.com/watch?v=D7qgiURYfjM

Bueno jovenazos por mi parte es todo, espero les haya gustado este reportaje sobre la batería yo aprendí bastante, ojalá ustedes también.

Envíame todas tus sugerencias, comentarios, críticas, etc, aquí mismo en el blog o en nuestra página en facebook http://www.facebook.com/Pianofortevaloresculturales y denle like ahí los mantendremos informados de todas nuestras actividades, publicaciones y eventos.

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Nos leemos pronto...

LA BATERIA

Por: LCTC. Danniela C. H. Garzón

Coord. Serv. Piano Forte Belén

Tel: 36149931 y 36189599

Hola!!!, ¿Cómo estás?, aquí estoy de nuevo trayéndote información musical como cada semana. Hoy le toca el turno a un instrumento que muchos consideran demasiado escandaloso, ruidoso y súper difícil de ejecutar, sin embargo es considerado uno de los instrumentos más antiguos y de vital importancia en la música contemporánea principalmente en el blues, jazz, rock, funk, pop y heavy metal.  Me refiero a LA BATERIA. 

Entremos en materia… Los instrumentos de percusión son considerados los más antiguos.  El origen de la batería se da por el año 1890 y radica en la unión de unos cuantos instrumentos: los tambores y la timbala que proceden de África y China, los platos que derivan de Turquía y también de China, y el bombo de Europa.

Antes de que todos estos instrumentos fueran unidos; como la batería que conocemos actualmente, eran tocados por varias personas, cada una se encargaba de alguno de los instrumentos de percusión.  Para 1910 con la invención del pedal o pie de bombo por parte de William F. Ludwig, algunas de estas personas ya no eran necesarias ya que una sola podía controlar varios instrumentos a la vez.

Una batería consta de: Bombo, atriles, tarola, platillo de contratiempo, platillo de remate o de tiempo, crash, toms de aire, ride, classic china, splash y tom de piso

Ahora, ¿Con que se toca? Pues con un buen par de baquetas y aquí te describo como se hacen. Las baquetas normalmente están hechas de nogal americano que es más pesado y absorbe más el impacto que otras madreras lo que significa que es menos dura a las manos del baterista.  Las baquetas después de cortarlas, pulirlas y barnizarlas pasan por unos carriles de acero que tiene una alineación especial, si ruedan rectas están bien pero si se tambalean no será posible tocar con ellas y es preferible desecharlas.  Las baquetas se clasifican por peso y deben estar emparejadas; es decir, se hace una comprobación de sonido con un ordenador y este proceso es vital ya que si no suenan igual no servirán y el sonido estará desequilibrado a la hora de usarlas en la batería. Por último se asigna un valor numérico a cada par de baquetas. Si quieres saber cómo se hacen un par de baquetas observa este video:

Baby Dodds

Vámonos por décadas...

En los 20’s la música de Jazz se hacía para bailar, la batería tenía una sola misión: mantener el ritmo y marcar los tiempos fuertes.  En aquel entonces el único medio que tenía el baterista para darse a notar era efectuar algún pequeño solo durante la canción. En esta época aparecen los primeros virtuosos como es el caso de “Baby Dodds”.

De los 30’s a los 50’s…Los clubes de baile aumentaron y con ellos una gran cantidad de Big-Bands, así como grupos de Jazz y surge la enorme necesidad de contratar bateristas.  Muchos y distintos bateristas marcan este periodo como Sydney Catlet, “Papa” Jo Jones, Kenny Clarke, entre otros

The Rolling Stones & The Beatles

50’s y 60’s… La evolución más importante de este periodo es la aparición del Rock’n Roll, sumado al desarrollo de la tecnología y el “show Business”; ponen a los bateristas en primer lugar en la sociedad.  El boom musical de grupos como Los Beatles, Roling Stone, etc., popularizan aún más la batería entre las generaciones jóvenes de esa época.  Y aparecen las primeras estrellas del Rock como Keith Moon y John Bonham, Buddy Rich, Tony Williams, etc.

John Bonham

Platicarles los inicios y cómo ha evolucionado la batería como instrumento musical es algo extenso así que esta vez se los comentaré en 2 partes y créanme a diferencia de algunas películas esta segunda parte si será muy buena ya que les contaré los avances de los años 70’s hasta nuestros tiempos, les platicaré de los grandes bateristas a nivel mundial y les tendré algunos links en los cuales podrán ver y aprender algunas técnicas de los famosos batacos.

Gustazo que me hayas leído, envíame tus sugerencias o inquietudes, sólo da click en comentarios y no olvides visitarnos o llamarnos a nuestras sucursales Belén 36149931 y 36189599, Plaza Bonita 38130657 y Chapalita 31227259, pregunta por nuestras clases de Batería.

Espera la segunda parte de este reportaje y recuerda: “La Música es el alimento del alma”

Nos leemos pronto…

Piano Forte te invita a la obra musical "Reencarnación", en la cual el Maestro de Piano Julio César Plascencia participa. Los esperamos!!!

El Violín

Hola, ¿cómo estás?, Imagino que muy bien, hoy quiero platicarles acerca de un instrumento elegante y melancólico, pero al mismo tiempo atrevido y divertido. Este gran personaje es EL VIOLÌN, Mira este Video, toca padrísimo no?

El violín es un instrumento de cuerdas, su sonido es producido por un arco hecho con fibras de pelo de caballo tensadas, se posa sobre las cuatro cuerdas que posee el instrumento y al frotarlas emite ese sonido tan particular y encantador que hipnotiza. El Violín, uno de los principales protagonistas en las grandes orquestas, es el más pequeño de los instrumentos de cuerdas sin embargo es el que emite los sonidos más agudos.

No se sabe a ciencia cierta de donde es originario, sólo existen hipótesis, pero nada está comprobado.

El Violín como se conoce hoy se construyó en el siglo XVI en Italia.  En esos años, había muchas nuevas ideas sonoras que fueron motivadas por el Renacimiento.  Fue en 1607 que Claudio Montiverdi lo incluye en su ópera “Orfeo”.  Es entonces cuando el violín comenzó a hacerse popular y surgen renombrados constructores del instrumento como Gasparo da Saló, Giovani Paolo Maggini, Andrea Amati, Nicola Amati, Stradivarius y Giuseppe Guamieri de Gesú.  Después de haber sido un instrumento cualquiera y de menor importancia, se convirtió en uno de los más codiciados.

Hay mil y un historias que rodean al violín y que le dan un aire de misterio casi sobrenatural, tenemos como ejemplo el caso del legendario Paganini, violinista italiano del que se decía estaba “poseído” por el demonio, debido a la técnica y velocidad con la que tocaba, dicha velocidad era catalogada como “imposible” para la época de este virtuoso violinista.

Ahora ya entrando más en materia les contaré cómo está formado un violín.  El Violín está formado por una hermosa caja de resonancia con curvaturas muy elegantes.  La caja está compuesta por el fondo y la tapa, que le dan una forma abombada; la tapa tiene dos orificios de resonancia llamados oídos o efes, se les llama así porque efectivamente tiene la forma de “f”.  Los aros, que son los que van alrededor de violín le dan una especial silueta; el puente, que está sobre la tapa y mantiene en alto las cuerdas del violín; por detrás del puente está el cordal, que es una estructura triangular de madera que retiene las cuerdas. Las cuerdas siguen sobre el diapasón, que es liso, sin trastes como el de la guitarra. El diapasón está unido a la caja mediante el talón que a su vez está continuado por el mango. La parte trasera del diapasón es el clavijero, que recibe a las cuerdas mediante la cejuela. Las cuerdas van anudadas y tensionadas en las clavijas. El clavijero termina en un caracol llamado voluta; a veces la voluta tiene otras formas ya que algunos violinistas mandan a hacer diseños especiales según el tipo de música que toquen o lo que les guste. Finalmente, se encuentran dentro de la caja, dos estructuras responsables del sonido tan peculiar del violín: la barra armónica y el alma. La barra armónica está a lo largo de la tapa por debajo de las cuerdas graves. El alma está debajo del pie derecho del puente bajo las cuerdas agudas.                                                     

Su inseparable compañero el arco, está formado por pelos o “crines” de caballo que están tensados entre los dos extremos de la vara, es una vara muy delgada.  La tensión de los crines se puede modificar por un tornillo que se encuentra en la parte inferior del arco. Para que el arco haga sonar las cuerdas es necesario los crines se froten en resinas especiales como la brea, esto hará que se genere la fricción adecuada para producir las ondas sonoras.

Qué te ha parecido toda esta información acerca del invitado especial de esta nota, El Violín. Nunca hubieras imaginado que no se sabe realmente de dónde es originario o si? O lo que se cuenta del gran violinista Paganini, o sabías todas las piezas que conforman un Violín? Y lo más curioso que el arco esté hecho de pelo de caballo mejor conocido como “crines”.  Pues bien, el Violín es un instrumento mágico y multifacético ya que puede llevarte de la tristeza a la alegría, pasando por la euforia y la melancolía, es un gran instrumento a pesar de su pequeño tamaño.

Cada semana te tendré información y datos curiosos acerca de algún instrumento, ven y aprende a tocar violín! estás invitado Piano Forte Centro en calle Belén 36149931,  Plaza Bonita 38132921, Chapalita 31227259

Y recuerda: “La Música es el alimento del alma”. Nos leemos pronto…

LCTC. Danniela Garzón
Piano Forte Suc. Belén

¿Y el significado de pianoforte?

Origen del término:

"La palabra «piano» deriva del nombre original en italiano del instrumento, pianoforte (piano: «suave» y forte: «fuerte»), asignado por su primer constructor,Bartolomeo Cristofori: clavicémbalo col piano e forte (literalmente « clavecín con [sonido] suave y fuerte»). Esto se refiere a la capacidad del piano para producir sonidos con diferentes  intensidades, dependiendo del peso que se le aplica a las teclas. Esta característica lo diferenciaba de sus predecesores, que sólo podían producir un único volumen."

¿Qué tal? todo ello es cortesía de Wikipedia. Aquí abajo puedes ver un clavecín.

Piano Forte

Hola, cómo estás? bienvenid@ seas a los dominios de la música, si eres amante de la música este es tu lugar. Te cuento un poquito acerca de Piano Forte Valores Culturales, es una empresa familiar que tiene como objetivos principales la promoción, venta, mantenimiento, reparación y asesoría en la adquisición de pianos nuevos y restaurados en las marcas más prestigiadas del mercado mundial.

Nuestra labor se extiende al área académica, donde un importante grupo de asesores artísticos, descienden de una genealogía pedagógica de las cátedras germánicas, rusas y españolas por excelencia. De esta manera, respaldamos la labor docente de nuestros instructores musicales en un alto nivel de calidad, tanto en la música clásica como en la popular.

Así que ya sabes, estamos a tus ordenes siempre.