martes, 15 de enero de 2013


DÍA DEL COMPOSITOR
Por: Danniela C. H. Garzón
Coord. Servicios Piano Forte Belén

Un día como hoy, pero del año 1945, fue fundada la Sociedad de Autores y Compositores de México. Aunque la fecha exacta de su creación es el siete de enero, fue hasta el quince de ese mismo mes, cuando se dio el registro oficial.


Cuco Sánchez
Para conmemorar esa fecha, clave en la carrera de los artistas mexicanos dedicados a la composición, se estableció que cada 15 de enero se celebrara el Día del Compositor en el país, el cual se celebró de forma oficial por primera vez en el año de 1983, según relata un hijo del popular Cuco Sánchez.

En un principio fundaron el Sindicato Mexicano de Autores, Compositores y Editores de Música (SMACEM), pero debido a que de esta forma no tenían facultades para cobrar los derechos de ejecución pública, en agosto de 1949 constituyeron una sociedad autoral: la Sociedad de Autores y Compositores de México. 

Agustín Lara
Consuelo Velázquez
Armando Manzanero

José Alfredo Jiménez
Así,creadores como José Alfredo Jiménez, Consuelito Velázquez, Agustín Lara, José Ángel Espinoza "Ferrusquilla", Juan Gabriel y Armando Manzanero entre muchos más, que han trascendido y llevado el nombre de México a la escena internacional, son homenajeados este día.
Juan Gabriel
José Angel Espinoza "Ferrusquilla"

A estos grandes compositores se une la nueva generación de distintos géneros musicales como Reyli Barba, José Manuel Aguilera, Mario Domm, Aleks Syntek, Saúl Hernández, Alfonso André, Alonso Arreola y Leonel García entre muchos más. 

Alonso Arreola
Mario Domm
Alfonso André
Reyli Barba
José Manuel Aguilera





Leonel García
Saul Hernández














Aleks Syntek












Mil felicidades a todos y cada uno de ellos y también a todos esos músicos compositores que siguen en el anonimato ya que tienen proyectos que se están cocinando y que pronto saldrán a la luz y triunfarán al igual que los grandes mencionados arriba. 


Para todos mi más grande reconocimiento y agradecimiento porque con sus letras y su música nos hacen viajar a mundos desconocidos, vivir experiencias inimaginables, sentir y soñar de una manera inexplicable. 

¡ ¡ ¡ MIL FELICIDADES A TODOS LOS COMPOSITORES ! ! ! 

Recuerden la música es el alimento del alma.

Nos leemos pronto...

viernes, 11 de enero de 2013

LA GUITARRA
Por: Danniela C. Hdez. Garzón
Coord. de Servicios Piano Forte Belén

Hola, cómo están? Espero muy bien.  Hoy quiero platicarles acerca de uno de los instrumentos más conocidos y versátiles en todo el mundo; La Guitarra, les platicaré desde sus inicios y como fue perfeccionándose hasta lo que conocemos ahorita.

Entonces les cuento, la Guitarra es un instrumento musical de cuerda pulsada, compuesto de una caja de madera, un mástil sobre el que va adosado el diapasón o trastero, con un agujero acústico en el centro de la tapa, también conocido como boca; y seis cuerdas. Sobre el diapasón van incrustados los trastes, que permiten las diferentes notas. Su nombre específico es Guitarra clásica, guitarra española, guitarra criolla o guitarra acústica.
La Guitarra es el instrumento en géneros como blues, rock, metal y flamenco, además en géneros tales como el tango, rancheras y el folclore de varios países.
Sus orígenes no están muy claros. Existen teorías que defienden que el instrumento antecesor de la guitarra fue introducido en España durante la invasión de los árabes en el Siglo VIII. Sin embargo, otras teorías defienden que sus orígenes se remontan hasta la época de los griegos, los cuales crearon un instrumento con cierta apariencia a la guitarra actual aunque de bordes rectos y 4 cuerdas que fue copiado y modificado por los romanos. Que posteriormente fue introducido en España por el año 400 a.C. Por otro lado existen documentos que prueban que en época de los Hititas (1.300 a.C.), ya existía un instrumento de 4 cuerdas que, además, presentaba unos bordes curvos. Y existen también indicios de la existencia de un instrumento parecido a la guitarra con lados suaves y curvos en la cultura egipcia.. 

Sea cual sea su origen, fue a finales del Siglo XVIII y principios del Siglo XIX cuando apareció la primera guitarra con una apariencia muy similar a la actual guitarra clásica, de la cual han derivado las demás guitarras que, hoy en día, existen. Destacan fabricantes como Antonio Torres, quien implantó el diseño de los refuerzos en abanico por la parte inferior de la tapa e introdujo una caja más grande, aunque del mismo peso y con curvas más amplias allá por el año 1.780. Desplazó el puente a una posición más alta y aumentó la profundidad de la caja. Hoy día la mayoría de los fabricantes utilizan las modificaciones introducidas por Torres.
Guitarra Introducida por Torres




Vámonos por partes…
La guitarra ha sufrido variaciones en su forma con el paso del tiempo. Además del número de cuerdas, los cambios del instrumento han surgido para adaptarlo a las necesidades del intérprete hasta lo que es su forma actual. Este instrumento está fabricado con madera prácticamente en su totalidad y los tipos empleados principalmente en su fabricación son las de palo santo de la India, abeto, Cedro de Canadá, pino, ciprés, ébano, palo de rosa, por mencionar algunos.

Una Guitarra está compuesta por…


1. Cabeza y clavijeros,2. Cejilla,3. Clavija,4. Trastes,7. Mástil,8. Cuello,9. Caja (clásica) o cuerpo (eléctrica),12. Puente,14. Fondo,15. Tapa (armónica),16. Aro,17. Roseta y boca,18. Cuerdas,19. Selleta,20. Diapasón.


TIPOS DE GUITARRA
Hay dos tipos básicos de guitarra: la Guitarra Clásica y la Guitarra Flamenca, de tamaño ligeramente menor que la clásica, distintas maderas y otras variaciones que la hacen menos resonante pero más percusiva.
Una variedad de la guitarra clásica o española es la Guitarra Acústica, cuya diferencia principal es el material de sus cuerdas, que es el metal en lugar de la tripa o el nylon. Procede de Estados Unidos. Suele ser de mayor tamaño y con el tiempo evolucionó para adoptar un sistema alimentado por energía eléctrica (pastillas eléctricas), dando lugar a la Guitarra Eléctrica.
Guitarra Acústica
Guitarra Acústica
La guitarra acústica es un tipo de guitarra con cuerdas de nylon y alambre, pero también pueden estar hechas de metal, cuyo sonido se genera mediante la vibración de las cuerdas que se amplifican en una caja acústica de madera o algún acrílico. El adjetivo "acústica" es tomado directamente del inglés acoustic guitar por el uso que de dicho adjetivo hacen los anglófonos, para diferenciar la guitarra de caja con respecto a la guitarra eléctrica. Es claramente redundante, pues la guitarra, por definición, es un instrumento acústico. La guitarra acústica deriva de los diseños de C. F. Martin y Orville Gibson, principalmente, luthieres estadounidenses que desarrollaron su actividad principalmente a finales del siglo XIX. También son conocidas como western guitars (literalmente "guitarras del oeste"), lo que se acerca más a su naturaleza y a la clase de música que las hizo populares.
Guitarra de Flamenco
En España existe una variante muy extendida, similar a la guitarra clásica, de la que es difícil distinguirla a simple vista, conocida como guitarra de flamenco o guitarra flamenca. Varía su sonido por una construcción ligeramente distinta y el uso de distintos tipos de maderas. La guitarra flamenca tiene un sonido más percusivo, su caja es un poco más estrecha, y generalmente las cuerdas están más cerca del diapasón.
Guitarra de Flamenco
La guitarra flamenca tiene menos sonoridad y ofrece menos volumen que una guitarra española de concierto, pero su sonido es más brillante, y su ejecución es más fácil y rápida, debido a la menor distancia de las cuerdas al diapasón, lo que permite que se pueda hacer menos presión con los dedos de la mano izquierda sobre el diapasón. Tradicionalmente las clavijas de afinación eran completamente de palo y se embutían en la pala de la guitarra de forma perpendicular a ella. Suele llevar debajo de la roseta o agujero un guardapúas, golpeador o protector (a veces también uno superior), para evitar que los rasgueos y golpes que se dan en la tapa armónica, tan típicos en el flamenco, afecten a la madera.

Como se podrán dar cuenta, no todas las guitarras son iguales, aquí sólo les mencioné las más conocidas pero existen más tipos de guitarras tales como el charango, ukelele, guitarrón, guitarra electroacústica y la guitarra eléctrica que pronto les platicaré de ésta última.
Les dejo este video de un gran guitarrista Paco Rentería http://www.youtube.com/watch?v=VfY-pE3svLE
Así que ya saben un poquito más de este instrumento tan versátil y tan importante en tantos ritmos musicales y si tu quieres aprender a tocar Guitarra Acústica o Eléctrica ven a Piano Forte y pregunta por nuestras clases en cualquiera de nuestras 3 sucursales Chapalita: 31227259, Plaza Bonita: 38130657 y Belén: 36149931, tenemos inscripciones abiertas todo el año.
Recuerda que la música es el alimento del alma.
Nos leemos pronto...

miércoles, 9 de enero de 2013

IRAIDA NORIEGA
CANTANTE DE JAZZ MEXICANO
POR: Danniela C. Hdez. Garzón
Coord. de Servicios Piano Forte Belén



Iraida Noriega originaria de la Ciudad de México quien lleva el arte y sensibilidad en la sangre, decidio en 1990 estudiar en el City College en la Ciudad de Nueva York, ciudad en la que desarrolló su talento a través de las enseñanzas de Sheila Jordan, Mimi Daitz y Bob Norton y fue invitada a colaborar con el ensamble de Latin Jazz del Saxofonista Rolando Briseño.

Regresando a México en 1993 para integrarse al ensamble de jazz de Roberto Aymes empezando así una lista interminable de colaboraciones con músicos de gran talento entre los que se encuentran Agustín Bernal, Aarón Cruz, Enrique Neri, Gabo González, Emiliano Marentes, Tony Cárdenas, Cuicanitl, Magos Herrera, Eugenia León, Hebe Rossell, Ricardo Sánchez, Nico Santella, Israel Cupich, Hernán Hetch, Gustavo Nandayapa y Nacho Alcántara presentándose en numerosos festivales de música en Los Ángeles, Boston, Nueva York, Colombia, España y la República Mexicana.


Como docente ha impartido talleres de improvisación vocal, participado en Tónica en 2007 y 2008, el encuentro de Berklee en Jalapa, el DIM en Distrito Federal y el Centro de las Artes en San Luis Potosí. 
A su vez cuenta con una amplia discografía que incluyen proyectos solistas y colaboraciones diversas. Sus discos incluyen ensambles vocales, tríos de jazz y big band entre otros formatos y abarcan géneros que van del jazz a la música infantil, algunos de ellos son Elementos, Reencuentros, Cuicanitl, Efecto Mariposa, Viaje de Mar, Soliluna, Así Era Entonces Ahora, Quién Eres Tú y Ven Conmigo. 
Por otra parte, su versatilidad la ha llevado a colaborar también con música para teatro y televisión. Ejemplos de esto son “Erótica de Fin de Circo” con música de Agustín 
Bernal y “La Marquesa de Sade” de Vera Milarka. 

Actualmente está involucrada en la ópera-rock Dr. Frankenstein de José Fors, el proyecto Cineamano con Alex Otaola, un proyecto de jazz-folk con Aarón cruz, Gustavo Nandayapa, Carlos Sustaita, Juan Luis Gedovius y Armando Montiel y Frágil con Leika Mochán y Edmeé García. Todo esto mientras imparte clases por todo el país, ya que encuentra en la docencia un profundo sentimiento de satisfacción personal. 


Aquí una muestra de su trabajo como cantante de Jazz, que lo disfruten...http://www.youtube.com/watch?v=hLjmW91YPkk

Estos artistas son los que día a día ponen el nombre de México muy en alto.  Y si a ti te interesa estudiar canto pregunta por nuestras clases en cualquiera de nuestras 3 sucursales Chapalita 31227259, Plaza Bonita 38130657 y Belén 36149931. 


Recuerda que la música es el alimento del alma. 


Nos leemos pronto...